玉渊谭天丨哪吒登顶，破除的几种迷思
2月7日，电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）登顶全球影史单一市场票房榜。
就在2月6日，《哪吒2》刚刚位列中国电影票房总榜榜首，值得注意的是，《哪吒2》仅用8天5小时，就登顶榜首。现在，《哪吒2》还在不停创造着新的纪录。
为何这个顶着“黑眼圈”的“吒儿”，会受到这么多人的喜爱？
谭主利用大数据手段，对舆论场相关的讨论进行搜集分析，谭主发现，舆论场对于《哪吒2》的讨论，并不止于电影本身，它衍生关联的话题，有科技、经济……甚至还有中美关系。
这部电影，到底引发了大家怎样的讨论与思考？
特效，是《哪吒2》上映初期，舆论场最为关心的话题。
据统计，《哪吒2》全片有1900多个特效镜头，10000多个特效元素。
最能代表《哪吒2》特效水平的，是电影中妖族和阐教门人打斗的一场戏，在一个画面里，有超过2亿个角色。光是这个细节，后期团队就抠了一年半。
这样“死磕”的态度，也让观众成了《哪吒2》的“自来水”，推动着《哪吒2》的口碑一路暴涨。
大家之所以会如此振奋，是因为在这之前，我们的动画电影，同世界先进水平有不小差距。
可能很少有人注意到，排在一些国家电影票房榜榜首的，都是动画电影。
而动画电影，很大程度上比拼的，就是特效。
电影特效背后的技术，和很多领域都是互通的。
在很多时候，特效拼的是硬件，是技术水平，是工业化水平。
当年，特效电影《阿凡达》的制作团队为了电影制作，专门搭了一个数据中心，这个数据中心的算力，可以和超算相比——对，就是那个只有大国才能搞的超级计算机。
特效电影《阿丽塔：战斗天使》在制作过程中，美国的视效公司维塔工作室动用了3万台电脑共同工作，特效渲染时长达到4亿多小时。
全球在这方面做得最好的，要数迪士尼。
迪士尼的研发团队与麻省理工等诸多高校都有着密切合作，做一部动画电影，可能就会产出数篇学术论文。
有业内人士提到，过去一段时间，中国电影行业的科技意识相对落后。有些大场面，我们追求的是1:1复刻，在拍摄过程中，还要把这些场地炸掉。很多不必要的成本，就是在这样的操作方式下产生的。但这几年，人工智能等技术开始广泛在电影中应用，这种情况有了明显的改变。
创新与技术，更多地融入了我们的电影产业中。
《哪吒2》，就是其中的佼佼者。
就拿电影中妖兽身上的锁链来说。电影中有数百万条形态不同的锁链，为此，制作团队开发了自动化锁链工具。这一工具可以生成并解算曲线用来代替实际的锁链。
解算，是三维动画特效中的关键步骤。在这一过程中，软件会对特效元素进行复杂的物理模拟和计算，来生成逼真的视觉效果。
正因如此，饺子导演在描述《哪吒2》的制作过程时，用到的词是“研发”。
这样一个个细节，最终汇聚成了《哪吒2》。
导演饺子在接受采访时特别自豪地说道，《哪吒2》如果砍镜头，都是因为时长的压力才砍，而不是因为我们完不成这特效而砍。
而给饺子信心的，不光是一两个制作团队，而是一大群人。
2月4日，舆论场关于特效的讨论，从《哪吒2》本身，转到了动画产业以及电影工业体系：
那一天，有人统计称，《哪吒2》片尾出现了138家制作公司。
由此，大家发现，《哪吒2》的优秀不仅是自己优秀，而是一个行业共同托举的结果。
知乎答主徐玮宏告诉谭主，100多家公司共同参与，涉及大量分包管理，需要标准化流程（如资产规范、软件兼容性）支撑。《哪吒2》的出现，反映出中国动画电影开始具备世界级的工业化程度。
《哪吒2》不是“一枝独秀”，而是“满园春色”，这是超越《哪吒2》这一作品本身，更让人振奋的事情。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、动画导演王雷：动画制作分为两种模式，一种是“in-house”（内部开发），就是从创意到制作都在自己团队内部完成，这些人长期是一个固定团队的成员。另外一种模式就是像《哪吒2》这样的协作式，就是短时间内组织起巨大的产能，共同完成一个项目。
迪士尼使用的就是“in-house”（内部开发）模式，这是因为他们发展的历史比较长，已经形成了比较稳定的体系和工作流程，所以这种巨型团队，都会像工厂一样，把每个流程嵌在每个环节中。
但“in-house”（内部开发）模式有个问题，就是惯性比较强，每次都会以比较刻板的方式进行操作。当市场变化比较大时，这种模式很难跟上变化。
而《哪吒2》采取的是协作式。
中国传媒大学动画与数字艺术学院教授吕欣：国内动画行业近年来在三维引擎、虚拟制片、动作捕捉、AIGC以及大数据票房预测等前沿技术的深度应用，助力动画生产效能不断提升；敏捷开发模式的创新应用，也进一步促进了多部门、多角色之间的高效协作与快速迭代，为影片的创意实现与质量打磨提供了强有力的支撑。
从这个角度来说，《哪吒2》也是“集中力量办大事”的结果。
而这种模式，也许是中国动画乃至中国电影行业未来发展的方向。
谭主统计了这100多家公司的所在地，得到了下边这张表：
相关制作公司，北京有29家，成都有21家，上海有15家。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、动画导演王雷：动画是人才密集型行业，无论是技术型人才还是艺术型人才，都需要长时间的积累和学习。前几年动画行业面临一个巨大的挑战就是人才流失，很多人选择去美国、日本等一线的动画企业就业。要想留住人才，一要靠政策，二要靠生态。
北京，一直是动画人才聚集最多的地方。成都，是如何做到和北京“并驾齐驱”的呢？
谭主了解到，成都一直有一批做动画的从业人员，此前，这些从业人员只能靠着“外包”接活的方式生存，他们接过包括页游在内的各种项目。
而像哪吒这样能够牵头的大项目，将这些人逐渐聚集起来，成都也得以逐步形成动画创作的生态。
这背后，也有着成都本身的支持。
动漫游戏，是成都八大重点发展产业之一，写入了成都的“城市建设规划”。去年，成都召开了一场关于动漫游戏产业的座谈会，会上，相关企业就明确表示，成都相关行业的人才匮乏，并且在招聘时，还需要和其他大厂竞争。企业们希望成都市政府能够给予人才招引支持。
在场的成都各部门的负责人，当场就做出了回应和回复。
也正是这样的一个个细节，让成都拥有了一个个相关的产业体系。这样一个个成熟的产业体系，最终汇成了一整个电影工业体系，孵化出了一个这样的哪吒。
去年，中国电影行业发展出现了一些瓶颈，舆论场也出现了一些看衰中国电影行业发展的论调。在这些议论中，改变，也在悄然发生。
而《哪吒2》的出现表明，我们电影行业的从业者，能够制作出好的电影，而我们的消费者，也愿意为这些好作品买单。
这，是《哪吒2》带给我们最大的信心与意义。
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